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十七年时期少数民族影片的情感记录

2018-08-29 15:54:41

[摘要]少数民族题材电影曾有过辉煌的“十七年”,在全部中国电影史上留下了光彩的一页。但是,该类电影现状与曾经的“光辉”构成了强烈反差,如今的少数民族电影市场十分低迷,票房状态堪忧,它已风光不再广州正规拍卖公司
。纵观“10七年”时期几部影响深远的经典作品,不难看出,获得成功的少数民族电影都重视情节性叙事,而其他偏重异质性文化与少数民族风光的弱故事类影片,均没有留下喜人的成绩。少数民族题材电影要走向大众,加强情节性叙事,讲好故事是其创作关键。

[关键词]少数民族题材电影;情节性叙事;好故事

谈及少数民族题材电影,大家仍对“10七年”时期少数民族题材电影津津乐道。例如,壮族题材电影《刘三姐》、白族题材电影《五朵金花》、彝族题材电影《阿诗玛》、维吾尔族题材电影《冰山上的来客》等。这些经典的传奇故事到现在还被人们津津乐道,这些影片的主题曲照旧活跃在电视屏幕上,昭示着这些影片曾风靡一时的影响力。这些影片的成功,并不是单纯的由于国家政策引导和当时观众的文化食粮贫瘠,其核心原因是影片中讲述的美好故事深入人心,由此可见,把心思用在讲故事上,是少数民族题材电影成功的关键。

一、重视情节

在文学作品中,小说的受众群体数量要远胜于诗歌和散文,由于小说中有鲜明的故事情节,好故事自古是老少咸宜的文化产品。电影也是同理,观众看电影最关注的始终是故事情节。电影依照其中故事情节的分量分为两种,反情节叙事影片和情节叙事影片。犹如文学作品中的散文和诗歌,反情节叙事影片没有明确的故事脉络,它们不是为了表达一个故事,而更多的是为了营造一种意境,表达一种情怀。这类影片不重视故事情节,即便有模糊的故事线,也不会精心雕琢,让其符合观众的观影心态。

而情节叙事影片犹如小说一样,影片更重视对故事情节的刻画和主人公形象的塑造,此类影片往往故事线鲜明,情节设定遵循起承转合的规律,主人公的命运跌宕起伏,具备完全的故事结构,可观性更强。

这两种影片的叙事方式的差异,直接影响了观众的观影感受,从而影响了影片的受众群体。反情节叙事类的影片,对观众的要求较高,需要观众有较高的电影审美水准和丰富的电影赏析经验。这是因为反情节叙事类影片需要观众看懂并不明显的故事情节,影片中的因果逻辑十分隐晦民爆运输车
,取而代之的是充满隐喻和象征意义的文化符号。观众只有透彻了解主创人员隐藏在画面背后的情感或意识,才能看懂这类电影,反之,如果不能与创作者的精神产生触动和共鸣,这样的电影会看起来索然无趣,乃至犹如天书。这就需要观影者具有特定的生活经验或知识储备,并且有耐心去尝试理解,很显然,多数普通水平的受众是不可能有兴趣的。

相反,情节叙事影片则注重观众的观影节奏,影片中直白的故事线让观众很快理解并带入剧情,安排紧凑的矛盾和跌宕起伏的波折紧紧捉住观众的眼球,主人公的命运转折会让观众自然而然地产生情感共鸣。明白讲述的故事,贴近真实生活的主角设定,往往能让观众沉醉在角色之中,潜意识地将自己带入影片,获得成功的成就感或价值观的认同。这一类影片简单明白又牵动人心,不需要深刻的思考,也不需要理解太多晦涩的文化符号,因此,被广大观影者所接受。

“十七年”时期,人们非常爱好神话和传奇故事,那时期的少数民族电影基本属于情节叙事类型,许多作品已成为经典,影片中塑造的经典人物也被历史所镌刻,例如前文提到的几部作品。但好景不长,20世纪80年代以来的少数民族题材影片,情节叙事类型的作品远低于反情节叙事类型,因此,那个时期的许多影片都叫好不叫座,没有给观众留下深入印象,例如《黑骏马》《天上草原》《青春祭》等。

与之相反,情节叙事类型的作品成绩要好很多,还有部份影片成为新的时代经典。例如,冯小宁的作品《红河谷》的票房收入高居1997年全国第八,同样是冯小宁的作品《嘎达梅林》,也取得了票房全国第十的佳绩。还有陆川导演的作品《可可西里》,至今依然被电影界誉为经典。从“十七年”时期和近些年的优秀作品中我们不难看出,“讲故事”对少数民族题材的电影至为重要。

二、深究票房黑洞之因

与普通题材电影相比,少数民族电影有其特殊的优势。因为少数民族地区自古以来就极具神秘感,少数民族有其区分于汉族独特的自然风景和民俗文化,其文化和风俗的异质性为少数民族蒙上了一层神秘的面纱。这本应是少数民族题材电影创作的优势,却让有些影片的创作走入了误区。有的影片本末倒置,将展示少数民族独特的自然景观和人文特点视为重点,而疏忽了作为电影本应该重视情节叙事的核心。许多少数民族题材的影片流于表面,成了自然风景欣赏或民俗纪录片。

伴随着20世纪80年代中国文艺界的“历史文化反思”潮流,少数民族题材影片在误区里甚至越走越远。彼时,中国电影界出现了“探索片”的浪潮,主张中国电影应该摒弃传统的叙事法则,而应开拓“现代化”意识探索。同时期许多少数民族题材电影也进行了“随波逐流”的探索,抛却了情节叙事,代之以民俗展现。上文中罗列的几部反情节叙事电影代表作品就在其中。

例如,田壮壮的作品《盗马贼》,影片几近完全放弃了影片的故事性,而是大篇幅地展现少数民族的宗教仪式。烦琐夸张的宗教仪式场景令观众头尾难顾,注意力无法集中到主线中去,没法理解影片到底要表达甚么内涵,最后当然以观众的热情被消磨殆尽惨淡结束。面对着影片零拷贝的悲剧,导演已是悔之晚矣。

与《盗马贼》同病相怜的还有影片《鼓楼情话》,该影片同样将故事情节和人物塑造淡化,又过量地展现美轮美奂的民俗景观,即使画面打磨得再精美,也没法将观众的注意力吸引到大银幕上,《鼓楼情话》一样以零拷贝惨淡结束。

针对当时风靡一时的民族题材电影“风光化”,著名少数民族题材电影导演广兰春曾经痛心肠表示,民族电影仿佛已经忘却了只有故事才最有生命力万科云岩大都会
,而再美丽的风光也只是被一时关注,只有好故事和好的人物形象才能永远留在观众记忆里。   尽管这些反情节叙事类型的少数民族电影具有不可否认的文化价值,但它们并不适合现在的电影市场。这些影片更多的价值在于记录,而不是艺术鉴赏,更谈不上值得消费。因此,这种类型的少数民族题材电影大都投资回报率堪忧,没有商业资本愿意涌入,只有依托政府政策支持才能生存。

然而,仅靠政策支持只能保证少数民族题材电影的生存,如果该题材要保持可持续发展,就要从根本上改变本身。假设“原生态”电影一门心思只为了自我展示民族的特殊性,而不斟酌广大观众的观影情绪,就会成为展现个人的小众文艺片。从该题材电影的可持续发展和多民族文化的健康宣扬来看,这并不是一条可靠的前途。毕竟,没有观众在满足了一时猎奇之后,还愿意看一部与自己生活相去甚远的纪录片。

少数民族题材电影要改变自身小投资本钱、少受众人群、低精品率的现状,就必须将市场需求纳入创作期的斟酌因素。一部作品如果创作时没有斟酌观众的审美偏向和精神需求,那末在上映时就必然会被观众抛弃。

电影是大众文化产品,也是消费类文化产品,票房几乎是判定一部电影成功与否的重要标签,这就注定了电影产品的运作必须充分考虑市场要素。因此,少数民族题材电影在创作期就要摆脱“民族题材”的禁锢。民族特性毕竟是小众化的文化,它只合适用来勾起观众的猎奇心态,而影片中渗透的主要文化内涵和意识形态,应当符合“大众化”文化的普适性,让广大影迷理解并认可,才能保证其符合市场需求。简言之,就是既要展现民族特色,又要符合大众法则。

少数民族题材电影要回归市场,首先要从好故事下手。在电影策划阶段,要选择具备戏剧冲突的故事蓝本,且故事要符合社会普遍价值观。对大多数观众来说,少数民族的生存文化是稀奇而陌生的。少数民族经过千百年来独特的自然环境和生存条件洗礼,构成了千秋各异的民族文化,这种独一无二的民族文化特色,属于稀缺资源,如果恰当地应用在影片中,很容易成为影片的亮点。同时,这种差异性也会成为少数民族题材电影的弊端。其他民族对于理解非本民族的文化内涵可能会存在障碍和偏差,乃至抵触。因此,这就需要少数民族题材电影在故事选择上必须立足大众的共性,这就是前面所说的价值观普适性。不管故事是神话玄幻,还是现实世界,必须符合人类共同的价值主题。例如求生和惧死,正义战胜邪恶,感情的忠实,压迫与反抗等,都是全人类能理解和切身体会的主题。

相同的价值导向和明显的戏剧冲突,是少数民族题材电影脱离小众化的必备要素,只有价值导向和道德观认同才能让大众理解参与,只有明显的戏剧冲突才能吸引观影者的眼球,激发观影者的兴趣。例如,影片《红河谷》就是少数民族题材电影的成功案例。

《红河谷》中讲述了发生在黄河壶口的一段凄美悲壮的故事,依照当地的传统,要以活人进行祭祀,本应成为受害者的雪儿达娃成功逃生,遇到了进入西藏的英国人琼斯,影片中四个年轻人开始了一段逾越国籍和民族的爱情和友谊。壶口特殊的祭祀方式和老阿妈讲述的“珠穆朗玛女神”的故事,都是民族特色文化的展示,令影片充满了神秘感和地域特点。全部故事具有了鲜明的戏剧冲突,雪儿达娃本应被祭河后又险中求生的矛盾;藏族人救了英国人罗曼克,罗曼克却对藏民大肆屠杀的矛盾;藏民保护家园与英军残忍屠戮的矛盾……这些矛盾吸引着观影者的目光,紧凑的转折令观众惊叹不止。整部影片中表达的思想,包括对生命的尊重,对友情和爱情的忠诚,以及保卫家园,爱好和平,都是被全人类认可的价值理念,符合人类社会的道德标准。

有了符合大众审美并具有明显冲突的故事,还需要重视故事的情节结构,所谓情节,就是指为讲故事设定的环节。作为电影作品这一大众艺术情势,其讲故事的情节设置必须符合戏剧色采,还要符合大众的审美需求。如同小说作者要时刻关注读者的反应一样,电影也一样要为了时刻考虑观影者的情绪而设定情节。优秀的情节设置首先是必须符合因果逻辑的,进而再追求情节的一波三折和跌宕起伏。情节设置要符合基本的叙事结构,包含开端、发展、高潮和结局四个部份,要善于设置悬念,埋下伏笔,最容易吸引观众的是“柳暗花明又一村”的豁然开朗。

少数民族题材电影大多以民族英雄史诗、民族神话、民俗仪式等作为创意的起源,比较汉族文化而言,少数民族特色文化具有得天独厚的美感,非常适合画面语言的呈现。适当的少数民族文化特色融入故事情节之中,能够恰到好处地体现少数民族题材电影独有的风格。但是,作为电影作品,风格性绝不可重于情节性,更多的心思应该花在情节结构的安排上,而不是展现民族风情。风格性应当融会进电影情节当中,将民族风格作为衬托人物和情节的背景,一箭双雕。

3、结语

少数民族题材电影在激烈的市场角逐眼前,已不复曾“10七年”的光辉。尽管每一年照旧有许多少数民族题材电影诞生,却多数没法被商业院线认可,只能在政策扶持下艰苦求生。少数民族题材电影若求长时间发展,就要摆脱“民族题材”的禁锢,注重情节性叙事。影片中渗透的主要文化内涵和意识形态,应当符合“大众化”文化的普适性,让广大影迷理解并认可,才能保证其符合市场需求。简言之,就是既要展现民族特色,又要符合大众法则。

[参考文献]

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[5] 顾广欣,李亦中.新时期中国少数民族电影批评初探[J].民族艺术研究,2014(06).

[作者简介] 康磊(1978—),男,河南南阳人,硕士,南阳理工学院讲师。主要研究方向:现当代文学。

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